Hattori

Hattori Tomoyuki es uno de los autores más prolíficos de japón. La forma variada de sus macetas, su usabilidad, sus esmaltes y la pátina que desarrollan con los años hacen que Hattori sea muy apreciado en Japón y, en general, en el resto del mundo por los aficionados al bonsái.

Tomoyuki nació en 1951 en Tajimi, cuna de los esmaltes Shino y Oribe. Estudió y se graduó en el Instituto de Cerámica Artística de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Koblenz, en Alemania. Mientras trabajaba en una empresa alemana, en 1977 se embarcó en el camino de la creación de macetas para bonsái. Su primera aparición al público fue en la exposición nacional (enkoku Shobachi Meisakuten) de 1980, exhibiendo sus macetas para árboles de tamaño shohin. En 1998 y 1999 recibió de manera consecutiva el Premio de Artes Cerámicas Nagamitsu de la ciudad de Tokoname.

A la hora de modelar sus macetas nunca utiliza moldes. Sus macetas son muy variadas, incluyendo formas clásicas (rectangulares, cuadradas, hexagonales, elípticas, redondas) así como modernas. Aunque realiza macetas tanto grande como pequeñas, su trabajo se focaliza en la creación de macetas para árboles de tamaño shohin.

En sus esmaltes trata de utilizar tantos colores estándar como sea posible, pero debido a los recovecos de las esquinas que aparecen en sus macetas estos esmaltes suelen cambiar en el horno, siendo los efectos que se producen muy apreciados por los coleccionistas. Consigue una variedad de esmaltados que va desde apagados y discretos hasta brillantes, ricos y craquelados.

Dentro de la variedad de sus macetas, las firmadas a mano están hechas y esmaltadas por él y suelen tener los esmaltes más exclusivos y de mayor calidad. Tiene muchos admiradores en todo Japón y se habla muy bien de las cualidades superiores de sus macetas. Una característica de sus esmaltes es la pátina que se desarrolla muy rápidamente añadiendo aún más interés a sus vasijas.

A continuación vamos a ver algunos ejemplos representativos del prolífico trabajo de este autor y, para empezar, me gustaría compartir una maceta de mi colección. Es una maceta ovalada con un esmalte verde claro muy brillante y que presenta un craquelado que la hace muy especial. Se puede apreciar en la parte superior del borde y en la inferior de las paredes de la maceta, donde se ha acumulado el esmalte al vitrificar, que la tonalidad de verde es más oscura.

Tamaño: 13x10x2cm.

 

Maceta cuadrada con paredes decoradas que tiene el mismo esmalte que la maceta de mi colección y donde puede observarse de manera más evidente el cambio de tonalidad del esmalte donde se ha acumulado al cocerse en el horno.

Tamaño: 18,5x18,5x8,5 cm. Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

 

Una maceta muy especial creada por Hattori en conmemoración del décimo aniversario del vivero de bonsáis y museo Shunka-en del maestro Kunio Kobayashi. Es una maceta cuadrada que presenta un esmalte predominantemente en tonos lilas pero con un moteado verde-azulado que también puede verse en el borde de la maceta. Se ve su antigüedad por la magnífica pátina qu ha adquirido con los años de estar en uso.

Tamaño: 14,6x14,6x5,72 cm. Imagen cortesía de Wigert´s Bonsai

Tamaño: 14,6x14,6x5,72 cm. Imagen cortesía de Wigert´s Bonsai

Maceta redonda esmaltada en color amarillo donde puede observarse la pátina generada por la antigüedad y el uso. Esta firmada a mano sobre un estampado que cubre la parte inferior.

Tamaño: 18x18x3,8 cm. Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

 

Maceta rectangular de color azul donde se pueden ver los distintos efectos del esmalte según las distintas zonas de la maceta que la hacen más singular y única.

Tamaño: 11,5x9,2x6,4 cm. Imagen cortesía de Laos Garden

 

Otra maceta rectangular y con decoración en las paredes. El esmalte es de color marrón que cambia a azul muy probablemente por acumularse en los obstáculos de las paredes y el borde suprior al escurrir y la posterior vitrificación.

Tamaño: 13x9,5x3 cm. Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

La siguiente maceta me encanta por la variedad tonal y el brillo que ha adquirido el esmalte. Es una maceta rectangular donde el esmalte ha adquirido tonalidades predominantemente rosas y donde pueden observarse también verde amarillentas y azules.

Tamaño: 16x13,5x5 cm. Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

 

A continuación una selección de macetas donde pueden verse algunos de los esmaltes utilizados por este autor.

Tamaño: 16,5x14,5x4,5 cm. Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

 

Tamaño: 10x10x4,8 cm. Imagen cortesía de Laos Garden

Tamaño: 16,3x12,1x5,3 cm. Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

 

Tamaño: 13x9,2x3,8 cm. Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

Selección de macetas de distintas formas y con la peculiaridad de estar decoradas con distintos motivos.

Tamaño: 8,2x8,2x7,2 cm. Imagen cortesía de Laos Garden

Tamaño:  8,6x8,6x 5,7 cm. Imagen cortesía de Laos Garden

Tamaño:  5,8x5,8x2,8 cm. Imagen cortesía de Laos Garden

Tamaño:  5,8x5,8x2,8 cm. Imagen cortesía de Laos Garden

 

Para finalizar, unas cuantas macetas en tamaño grande que son igual de apreciadas y valoradas que sus hermanas más pequeñas. La primera una maceta ovalada con un esmalte claro y en la que puede verse una magnífica pátina adquirida con los años.

Tamaño: 49,3x36,7x4,5 cm. Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

Maceta rectangular con bordes redondeados que presenta un esmalte Ruri (azul oscuro) muy uniforme y de una gran belleza.

Tamaño: 37x28x6 cm. Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

 

Maceta rectangular con bordes hundidos de un bonito y uniforme esmalte blanco.

Tamaño:  42,8x31,8x8,8 cm. Imagen cortesía de Laos Garden

 

Sellos y firmas de Hattori Tomoyuki

 

Las macetas utilizadas para la realización de este artículo pueden ser adquiridas a través de la web de Laos Garden, el Estudio de Bonsai de David Benavente y Wigert´s Bonsai.

 

Referencias:

Top Shelf Bonsai Pots. Hattori - Hattori Tomoyuki

Bonsai Vision. Hattori, Tokoname bonsai artist Hattori Tomoyuki

Japanese Bonsai Pots Blog. Bang for your Buck Potters, Part 1

 

Sellos y firmas de Hattori

Firma Hattori

 

Firma Hattori (Sello utilizado en su primera época como ceramista)

 Firma Hattori con estampado

 

Firma "Hecho por Hattori"

 

Firma "Hecho por Yusen". Posiblemente un seudónimo utilizado en sus macetas de primera generación

 

Simbolo que acompaña a algunas de sus firmas o que en ocasiones aparece solo

 

 

Shouzan Kaneshou

El horno Shozan, Shouzan o Shouzan Kaneshou fue fundado por Watanabe Masami en 1972. Seguramente es uno de los autores más cotizados de macetas sin esmaltar en tamaños medios y grandes y es la primera generación de una estirpe de ceramistas con una tradición de más de trescientos años que hoy en día se mantiene viva a través de sus hijos, entre los que se encuentra Watanabe Kazuhiro, más conocido como Ikko o Ikkou. 

Watanabe Masami nace el 4 de agosto de 1927. En 1942 ingresó en la empresa de cerámica Kanekatsu (勝) que dirigía su padre y donde se dedicó a la producción de vasijas y canaletas hechas de barro de uso muy común a lo largo y ancho de Japón. Cuando las canaletas de barro fueron sustituidas por otras hechas de metal o plástico y este mercado desapareció, su padre se vio obligado a centrarse en la realización de las populares vasijas de té rojas o en la cerámica destinada a su uso en bonsái. 

En 1961 se independiza y en 1972 funda la que sigue siendo la fábrica de porcelana Kaneshou (正) y donde produce macetas de bonsái, utilizando tanto la técnica conocida como urdido y que consiste en realizar la piezas añadiendo rollos o cilindros de barro para construir las paredes del recipiente, como por moldeado por presión. Debido a su habilidad en el uso de estas técnicas, pudo centrar su trabajo en las grandes macetas de bonsai y normalmente sin esmaltar. El trabajo de Watanabe Masami es valorado por sus vasijas de ángulos y esquinas perfectamente terminados, así como por el brillo de sus acabados que recuerda a las antiguas vasijas importadas desde China y que consigue a través de la investigación de los métodos de cocción y de un cuidadoso exámen de las diferentes arcillas utilizadas. En 1987 se le acredita como artesano tradicional de la alfarería tokoname. 

A modo de ejemplo del trabajo de Watanabe Masami os dejo una relación de macetas de gran tamaño (entre 40 y 62 cm.), todas rectangulares, con distintos acabados y donde puede observarse la terminación de ángulos y esquinas así como el acabado. 

Maceta rectangular de 64 cm., con labio exterior, patas simples y una pátina increíble. Imagen cortesía de Laos Garden

Acabado muy fino del labio exterior de la anterior maceta. Imagen cortesía de Laos Garden

Maceta de 62,3 cm, con labio exterior, patas simples y ribete inferior. Imagen cortesía de Laos Garden

Maceta de 48,3 cm con un ribete superior e inferior que engloba a las patas. Imagen cortesía de Laos Garden

Maceta de 40 cm de líneas muy simples, gran pátina y un acabado soberbio. Imagen cortesía de Laos Garden

Si hablamos de otro tipo de formatos, os dejo dos macetas en las que igualmente se puede ver la simplicidad de las líneas así como el acabado.

Imagen cortesía de Laos Garden

Imagen cortesía de Laos Garden

Ejemplo de dos macetas de tamaño pequeño donde se oberva igualmente el delicado trabajo de Watanabe Masami.

Maceta de 12,4 cm. Imagen cortesía de Laos Garden

Maceta de 11,3 cm. Presenta paredes decoradas con un relieve. Imagen cortesía de Laos Garden

Watanabe Kazuhiro es un ceramista contemporáneo de Tokoname que nace el 13 de Noviembre de 1956. Después de estudiar en el departamento de cerámica de la escuela secundaria de Tokoname, donde aprendió sobre materias primas, resistencia al calor y en general el arte de hornear, se graduó en la escuela secundaria de cerámica de Seto en 1977 donde aprendió el arte de la alfarería, el trabajo con la arcilla y el modelado de vasijas. Mientras era aprendiz de su padre estudió técnicas de esmaltado. Es a partir de 1978 cuando empieza a cocer pequeñas macetas en un horno de gas y a partir de septiembre de 1981 comienza a fabricar macetas de tamaño medio. Actualmente realiza macetas muy bien acabadas y populares, la mayoría esmaltadas y de tamaño shohin, aunque también hace macetas sin esmaltar y en tamaño chuhin, así como suiban. 

Imagen procedente de Tokoname Bonsai Pots Blog

De su padre y en general de su tradición familiar aprendió el arte de la cerámica sin esmaltar. Es muy fácil ver en sus creaciones líneas muy limpias, los magníficos detalles de sus esquinas y de sus patas y el acabado final. Utiliza su propia mezcla de arcillas y ha perfeccionado la técnica, encontrando su propio estilo y logrando complacer a sus exigentes clientes. 

Imagen procedente de Tokoname Bonsai Pots Blog

Cuando se hizo cargo del negocio familiar decidió centrarse en la creación de macetas esmaltadas más pequeñas. Siendo completamente autodidacta, su técnica de esmaltado es maravillosa. Realiza tanto esmaltados en un solo color, como la combinación de colores en la que destaca su esmalte Oribe, verde con detalles plateados y azules que podrían rivalizar con los de artistas que son famosos por este tipo de esmaltes 

Tanto sus macetas esmaltadas como sin esmaltar son muy populares y con precios muy razonables para su calidad. Las macetas tamaño shohin generalmente se encuentran en valores de 75 a 150 Euros, mientras que las más grandes pueden estar por encima de los 300 Euros. 

Su firma 一弘 puede ser leída como Ikkou por lo que termino denominándose así y firmando como Ikkou (壱興). En ocasiones su trabajo presenta la firma 一弘造印 (hecho por Kazuhiro). 

Ikko es uno de los pocos ceramistas de bonsái de Tokoname que practican el bonsái y pone mucho énfasis en la importancia de que las macetas envejezcan bellamente. Siempre está experimentando con pruebas de esmalte que riega a diario para encontrar las recetas definitivas para conseguir dicha belleza al envejecer.

Para ilustrar su trabajo os dejo un conjunto de macetas de menos de 20 cm. con sus característicos y magníficos esmaltados, en un color uniforme que no es sencillo de conseguir y que con el paso de tiempo adquiere una pátina increíble.

Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

Imagen cortesía de Estudio de Bonsai de David Benavente

Para finalizar dos ejemplos de macetas de gran tamaño, ambas ovaladas y con diferentes esmaltes típicos de este autor.

Maceta de 50 cm., en color azul claro uniforme y con un envejecimiento muy bueno. Imagen cortesía de Laos Garden

Maceta de 45,8 cm. y con su característico color oribe de varias tonalidades. Imagen cortesía de Laos Garden

 

Sellos y firmas de Shouzan Kaneshou

 

Las macetas utilizadas para la realización de este artículo pueden ser adquiridas a través de la web de Laos Garden y el Estudio de Bonsai de David Benavente

 

Referencias:

Bonsai Techniques II, John Yoshio Naka

Poterie du Monde

The Pottery of Watanabe Kazuhiro(Ikkou)

Top Shelf Bonsai Pots. Japanese glazed pots 

Ikko. Thor Holvila Blog

Esmalte Oribe

Cuando te adentras en el mundo de las macetas japonesas esmaltadas, muy pronto te encontrarás con la palabra “Oribe” una y otra vez. Originalmente, Oribe no solo se refería a un tipo de esmalte, sino que representaba un tipo de cerámica producido en Japón a partir del siglo XVII. Durante el período Keicho de Japón (finales del siglo XVI y principios del XVII), el maestro Furuta Oribe (1544–1615) promovió su preferencia por los tazones de té que tenían defectos, ya sea por su forma o en su esmaltado. La cerámica tradicional de Oribe combinaba el óxido de hierro con los colores verde de cobre para crear diseños asimétricos en esta tradición.

Juego de copas de principios del s. XVII de la región de Mino (Mino ware)

Tradicionalmente el esmalte Oribe usaba feldespato, ceniza de roble y óxido de cobre con una proporción comprendida entre el 1 y el 10%. Hoy en día, Oribe se refiere a un color de esmalte que generalmente se hace con carbonato de cobre como colorante. En las concentraciones modernas de alrededor del 5%, generalmente conduce a un color verde brillante y transparente. El uso de concentraciones de cobre entre 0,5 y 2% produce azul, y las concentraciones superiores al 10% pueden producir negro (oribe negro u oribe-guro) cuando se hornean correctamente. Existe una gran variedad de colores en las macetas Oribe japonesas debido a que parcialmente se controla la concentración de cobre en los esmaltes.

Bandeja, periodo Momoyama, finales del s. XVI. Honolulu Academy of Arts

Lo realmente genial del esmalte de Oribe es que es una caja de sorpresas. El esmalte Oribe es un esmalte de cocción a alta temperatura (alrededor de 1260ºC o superior). Cuando el esmalte Oribe se cuece en un horno de oxidación en el que hay suficiente oxígeno para suministrar al combustible que se quema, el esmalte se vuelve verde con reflejos azules ocasionales. Si por el contrario se cuece el esmalte Oribe en un horno de reducción en el que no hay suficiente oxígeno para suministrar al combustible, las llamas sacarán las moléculas de oxígeno del esmalte y de la arcilla, dejando el esmalte con un bonito color rojo con reflejos rosas (oribe rojo o aka-oribe).

Taza de té en oribe rojo, región de Mino (Mino ware), periodo Edo

Una de las peculiaridades que tienen las macetas esmaltadas en Oribe es que presentan unas pequeñas manchas grises, como si se hubieran rociado con spray de color gris o blanco. Hay dos teorías en la formación de este efecto en el esmalte

Según la primera teoría, el efecto de manchas podría ser debido a la captura del carbono. La cerámica Oribe original, así como los esmaltes Shino japoneses más antiguos, muy probablemente usaron esta técnica por accidente. A diferencia de la mayoría de los esmaltes que son una suspensión de ingredientes secos insolubles, los esmaltes Shino tienen una alta proporción de carbonato sódico que es soluble en agua. Durante el proceso de cocción el sodio del carbonato sódico retiene partículas de carbono del interior del horno. A medida que el esmalte se seca, las partículas de carbono atrapadas, flotan hacia la superficie del esmalte y producen las atractivas imperfecciones grises o negras. Este mismo efecto puede conseguirse incluso si se utilizan esmaltes que no contienen sodio. En este caso, el horno debe alimentarse a la fuerza con humo y cenizas para que las partículas de carbono se adhieran al esmalte fundido y queden atrapadas en el momento en que empiezan a endurecerse.

La segunda teoría explica que este efecto del esmaltado podría ser debido es la formación de cristales en el esmalte, siendo en este caso las manchas más parecidas a copos de nieve. Los cristales de esmalte se forman durante el proceso de secado en el horno. Si se utiliza un esmalte saturado de pigmento, o lo que es lo mismo el agente colorante (en este caso el cobre) ocupa un porcentaje suficientemente alto en el esmalte (más del 10%), y con el tiempo suficiente, los sólidos del colorante caerán en el esmalte disuelto por el calor. Este efecto se logra cuando el horno se enfría muy lentamente, lo que permite que el esmalte permanezca en forma líquida durante un período de tiempo más prolongado. Durante este tiempo prolongado, los elementos sobresaturados caerán de la solución y cristalizarán nuevamente en sólidos. Cuando el esmalte se endurezca, quedarán atrapados en el esmalte. 

Efecto spray gris en el esmalte oribe

Lo más fascinante del esmalte Oribe y otros similares, es que independientemente de lo hábil que sea el maestro ceramista, no es posible predecir con exactitud como quedará la maceta una vez terminado todo el proceso.

Maceta de mi colección realizada por Aiba Kouichirou en oribe verde

Referencias

Glazed and Confused, Bonsai Prelude blog

Oribe, CeraWiki