jueves, 11 de junio de 2020

Kouyou (Koyo Toen)

Imagen procedente de Bonsai Pots in Tokoname - Koyo
El horno conocido como Kouyo o Koyo Toen fue construido por Aiba Kouichirou a principios de la década de los 70 para la creación de macetas para bonsái en la famosa región de Tokoname. Aiba Kouichirou nación en Showa en 1944, hijo de un ceramista y cuya familia estaba especializada en la realización de macetas para plantas y vajillas, utilizando para ello un horno fundado por su abuelo.


Imagen procedente de Bonsai Pots in Tokoname - Koyo
Aunque Aiba Koyo ha creado piezas sin esmaltar, suiban y otras mercancías, por lo que realmente es conocido es por sus macetas esmaltadas, en concreto por su esmalte Oribe, rivalizando incluso con los esmaltes del famoso Heian Tofukuji. El esmalte oribe creado por Aiba Koyo va desde el verde y azul con las tan características motas plateadas, al rojo y blanco, que consigue jugando con la posición de las piezas en el horno y con la cantidad de oxígeno disponible. Pero no solo es famoso por este tipo de esmalte sino que además tiene macetas espectaculares con esmalte craquelado de color amarillo, tipo Cantón, combinando el azul con toques dorados y verde craquelado, cantón rojo, con tonalidades índigo, Kinyo (azul) moteado, así como otros esmaltes singulares e incluyendo macetas talladas con distintos motivos. Según nos comenta Thor Holvila en una entrada dedicada a Koyo en su blog: “Todo comenzó con una solicitud de un cliente que vino a visitarlo y le pidió que intentara recrear las macetas Tofukuji. Aceptó y se convirtió en el comienzo de una carrera de toda la vida. Hoy, son los esmaltes de Koyo los que muchos alfareros intentan recrear."

Imagen procedente de Bonsai Pots in Tokoname - Koyo
La realización de sus piezas se ha hecho utilizando distintas técnicas que incluyen el torno, la talla a mano a partir de un bloque, la construcción mediante planchas de arcilla y el moldeado a mano.

Actualmente el horno está a cargo de su hijo, Aiba Kuniaki (1973) bajo el nombre de Koyo Juko. Desde que Juko San se hizo cargo del horno se ha ampliado la producción, con más diversidad de productos pero siguiendo la tradición y la excelencia de su padre. Aunque Juko hace macetas bajo su propia marca, Koyo San todavía sigue involucrado a pesar de que ahora solo hace unas pocas macetas.

Imagen procedente de Bonsai Pots in Tokoname - Koyo
A parte de vender de forma presencial en la tienda, asistir a ferias y tener actualizadas las páginas del catálogo Tokoname, vende internacionalmente a través de un minorista. Hoy se enfoca mucho en shohin y en el futuro le gustaría desarrollar modelos sin esmaltar en arcilla Tokoname y también trabajar más con el torno.




Aiba Kouso es la esposa de Aiba Kouichirou y también hace recipientes más pequeños y macetas para kusamono utilizando los famosos esmaltes de Koyo.

Imagen procedente de Bonsai Pots in Tokoname - Koyo

A continuación algunas macetas que me han parecido interesantes para poder ver los distintos esmaltes utilizados en el horno.

La primera una maceta de mi colección personal. Es una Koyo de primera generación realizada por Aiba Kouichirou en oribe verde y donde pueden observarse las características motas de color plateado y ciertas tonalidades azules.



Dos macetas más relizadas por Aiba Kouichirou (Koyo) con esmalte oribe, pero esta vez con tonalidades azules predominantes.

Imagen cortesía de tokoname.or.jp
Imagen cortesía de tokoname.or.jp
Maceta rectangular con bordes redondeados realizada en esmalte Kinyou (azul lechoso) y con el característico moteado en azul más oscuro

Imagen cortesía de tokoname.or.jp

Macetas variadas, la primera ovalda con esmalte Kii (amarillo) y con efecto craquelado, la segunda para mame o kusamono, de color rojo, la tercera ovalada con acabado namako marrón y la última, circular para mame o kusamono y terminada en un azúl índigo intenso (Ruri) con un bonito efecto cristal.

Imagen cortesía de tokoname.or.jp

Imagen cortesía de tokoname.or.jp
Imagen cortesía de tokoname.or.jp
Imagen cortesía de tokoname.or.jp

Increíble maceta ovalada realizada por Kouichirou y que sobre un esmalte crema ha conseguido un craquelado, que a mi sinceramente, me parece espectacular. 

Imagen cortesía de tokoname.or.jp

Ahora le toca el turno a una maceta realizada por Aiba Kuniaki (Juko), hexagonal y en la que se ha utilizado esmalte Canton verde

Imagen cortesía de tokoname.or.jp
Por último varias macetas realizadas por la esposa de Aiba Kouichirou, Kouso y realizadas con distintos esmaltes, algunos de los tradicionales de Koyo

Imagen cortesía de tokoname.or.jp

Sellos y firmas de Aiba Kouichirou. Koyo (Kouyou)
Sellos y firmas de Aiba Kuniaki. Juko (Jukou)
Sellos y firmas de Aiba Kouso. Koyo (Kouyou)

Las macetas que he utilizado para la realización de este artículo pueden ser adquiridas en la página web tokoname.or.jp

Referencias

lunes, 25 de mayo de 2020

Tokoname

Tokoname es una villa de Japón que se encuentra en la prefectura de Aichi y fue la ubicación de uno de los seis hornos antiguos de Japón (Rokkoyo). Presenta una gran tradición en el arte de la cerámica, especialmente en la realización de teteras y de macetas para bonsái.

Maceta esmaltada en color oribe (verde) realizada por Juko Kouyo
Típico acabado sin esmaltar de Tokoname. Maceta de Mr.HISADA Shizuo (Keizan)

Sakaemachi
La cerámica en Tokoname (Tokoname-yaki) se remonta al siglo XII, durante el periodo Heian, siendo esta actividad parte de la vida diaria. En el siglo XIV se construyó el horno Tasaka y en el XIX, al final del periodo Edo, Koeie Hokyu completó una recámara de horno escalado o nabori-gama. Durante la era Meiji se construyó la línea Meitetsu, favoreciendo la producción y proporcionando el transporte para la creación de baldosas de la era Taisho. Alrededor de 60 hornos operaban en Tokoname, siendo el horno Toei, el mayor horno escalado de Japón, contando con ocho cámaras de disparo que ejecutan un plano inclinado de 17° y diez chimeneas de altura variable. 

Noborigama
Nobori-gama
Aprovechando la ventaja de su arcilla local que es rica en hierro, desarrollaron gres y cerámica con una consistencia y unos colores distintivos de esta ciudad. La base de las piezas actuales proviene de las cerámicas denominadas “Shudei-Yaki (arcilla roja), “Hakudei-Yaki (arcilla blanca) e “Hiiro-Yaki (arcilla color de fuego), siendo la arcilla roja y la color fuego las que le dan su característico matiz y color a las macetas que utilizamos para bonsái. Adicional a la arcilla, los ceramistas poseen un amplio respeto por la realización de las piezas (ya sea a mano, con moldes o torno), el acabado usando técnicas antiguas, el esmaltado y el cuidado en la cocción. Todo esto en su conjunto es lo que asegura la altísima calidad de las piezas y es algo que se ha mantenido con vida durante generaciones de alfareros.

Cada ceramista de la ciudad tiene su sello oficial Tokoname estampado en la parte inferior del tiesto y es que la cerámica de Tokoname es única y singular. El sello solo se logra con la demostración del manejo de la técnica y las habilidades como maestro ceramista y el respeto a la tradición. Es un honor y garantía para quien recibe la pieza de cerámica.



Una curiosidad de Tokoname es que durante el proceso de cocción se agrega sal marina extraída de la costa de la misma ciudad, lo que da un acabado distinto en la cocción a estas piezas

Referencias

Cerámica Tokoname. Wikipedia, la enciclopedia libre

jueves, 21 de mayo de 2020

Rokkoyō, los seis hornos antiguos de Japón

La cerámica representa una de las formas más antiguas del arte en Japón, remontándose sus inicios al periodo Neolítico. Son famosas las piezas cocidas en sus hornos, así como los esmaltes desarrollados durante tantos siglos para decorarlas.

Dentro de la historia de la cerámica en Japón destacan muchos nombres de alfareros ilustres, la mayoría de de ellos siendo además artistas. Tan importante como los alfareros, se encuentra el desarrollo durante siglos de los hornos Anagama, antiguo tipo de horno llevado a Japón desde China, a través de la cerámica de Corea en el siglo quinto. Es en este momento en el que empezaron a construirse y a desarrollarse plenamente. Se trata de hornos de una sola cámara, formada por la propia tierra, que se caracterizan por no tener separación entre la zona de combustión y la de cocción de las piezas. La pendiente del terreno también influye en la cocción y generalmente se utilizan para que sean las propias trazas del fuego y las cenizas las que esmalten por si mismas la piezas.

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Horno Shigaraki del Perídodo Edo

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Horno escalonado visto desde la parte más baja

Otro aspecto importante de la cerámica japonesa es la popularidad de gres cocido a alta temperatura sin esmaltar, incluso después de que la porcelana se hizo popular. A partir del siglo IV, la cerámica y la porcelana japonesa fueron a menudo influenciadas por los chinos y coreanos, sin embargo Japón los transformó y adaptó a una creación exclusivamente japonesa.

Shigaraki Jar
Tarro de cerámica estilo Shigaraki, siglo XVI.

El período comprendido entre la era Heian hasta el período Muromachi, es decir entre los siglos XII y XV, se considera como el período más prolífico de la cerámica en Japón y el momento en que se abrieron hornos en distintos tipos del país. De estos, los más famosos son seis, considerados como Patrimonio de Japón desde 2017 y conocidos en japonés como Rokkoyō (los seis hornos antiguos). Estos son:
  • Tokoname (Prefectura de Aichi)
  • Seto (Prefectura de Aichi)
  • Echizen (Prefectura de Fukui)
  • Bizen (Prefectura de Okayama)
  • Tanba (Prefectura de Hyōgo)
  • Shigaraki (Prefectura de Shiga)

Referencias

Horno escalonado. Wikipedia, la enciclopedia libre.
Cerámica y porcelana japonesa. Wikipedia, la enciclopedia libre.